Zeefdruk op papier, gesigneerd midden onder Vasarely en genummerd linksonder 42/100. 1958. Uitgegeven door Guilde Internationale de la Serigraphie, Basel (blindstempel). Kleine gebruikssporen aan de randen op sommige plaatsen, zeer vage vouw in de linker benedenhoek, in zeer goede staat. Afmetingen ca 50*70 cm.
Terug naar overzicht aanbod
Biografie
Victor Vasarely (1906-1997) – Monastir
De in Hongarije geboren Vasarely studeerde aanvankelijk een jaar klassieke schilderkunst, waarna hij zich in 1928 inschreef bij de particuliere kunstacademie van Sándor Bortnyik in Boedapest, een navolger van Bauhaus. De academie werd net als Bauhaus in Duitsland werkplaats (műhely) genoemd maar hield zich voornamelijk bezig met grafische kunst en typografisch ontwerp. In 1930 vestigt hij zich in Parijs waar hij aanvankelijk bij een reclamebureau gaat werken.
Vanaf 1947 zien we dat Vasarely gaat hij verder dan het maken vann meer toegepaste kunst en gaat hij zich toeleggen op geometrische abstracte kunst waarbij hij zich laat inspireren door Malevich (zie ook de serie werken Hommage à Malévetch uit de periode1952–58) en Mondriaan, hij ontwikkelt zijn eigen stijl. In de jaren vijftig maakt hij zwart-witfoto’s en kinetische sculpturen met behulp van acrylglasplaten die ervoor zorgen dat het perspectief verandert aan de hand van de plaats van de toeschouwer. In deze periode komt de kinetische kunst sterk op met kunstenaars als Calder, Soto en Tinguely. Hun werken worden bij galerie Denise René tentoongesteld onder de naam Le Mouvement. Aan het eind van de jaren vijftig begint hij met het maken van seriële kunst, waarbij van een enkel, herhalend beeld een serie van variaties wordt gemaakt die door zijn assistenten in zijn atelier worden uitgewerkt; het idee is dat kunst wordt gemaakt door gestandaardiseerde methoden en door anonieme makers waardoor er geen sprake is van een uniek kunstwerk (het werk zou overigens niet verkocht worden als het niet aan Vasarely zou kunnen worden toegeschreven). In 1965 maakt hij de serie Hommage aan het hexagoon, een serie werken die speelt met bolvormige zwellende roosters waaraan kleurvariaties worden toegevoegd, waarbij een optische illusie van volume ontstaat.
Vasarely heeft een beslissende rol gespeeld in de ontwikkeling van de Op-art in de jaren zestig. In 1965 neemt hij samen met kunstenaars als Josef Albers en Julio Le Parc deel aan de tentoonstelling The Responsive Eye in het Museum of Modern Art in New York. Na deze tentoonstelling zien we dat Op-art invloed krijgt op veel gebieden waaronder de mode met stoffen met geometrische figuren en toegepast design; Vasarely heeft bijvoorbeeld voor Rosenthal (studio-line) een servies ontworpen.
